Diversidad: la mayor riqueza de Iberoamérica
Iván Benavides
Director y musical y de contenidos del Congreso
Visibilizar lo que ocurre en materia musical en Iberoamérica es uno de los objetivos del Congreso. La mirada incluye a los artistas, empresarios, pensadores, comunicadores, productores y en general a toda la cadena de valor de la música.
El Congreso Iberoamericano de Cultura 2010 será una gran intervención cultural gratuita y abierta, que se celebrará en la ciudad de Medellín durante 4 días de intensa actividad alrededor de las músicas de Iberoamérica.
Un evento que convocará a los diferentes actores de la música: artistas, pensadores, industria, instituciones y, especialmente, a jóvenes y público, y que generará una gran movilización social en torno a nuestras prácticas, lenguajes y movimientos musicales. Será una oportunidad para mostrar nuestras formas de ver el mundo y actualizar nuestros imaginarios.
Un espacio para visibilizar lo que ocurre en nuestros países, para redescubrir, repensar, interconectar, simbolizar y reconocer la diversidad de nuestras manifestaciones en el campo de la música y su valor en el desarrollo de los pueblos y en la construcción del espacio cultural iberoamericano.
Un encuentro que propiciará el intercambio y la cooperación, el desarrollo y fortalecimiento de redes, y nos brindará la posibilidad de ir buscando el camino para comenzar a sumar recursos e impulsar la potencialidad de las músicas iberoamericanas como una economía cultural de escala, interconectada y con mayor capacidad de interacción regional y con el mundo.
Concepto
La música es quizá el lenguaje común de los hombres, su primer idioma, una forma primigenia de comunicación y unión, que produce sensaciones, estructura nuevos mundos y sentidos, y en cuyo interior se genera todo un sistema de valores sociales, simbólicos y económicos.
La riqueza y diversidad de las músicas iberoamericanas son una demostración de la vitalidad de nuestras culturas, de las innumerables fuentes que alimentan la creatividad de nuestros pueblos y la prueba de la inmensa potencialidad que tienen nuestras músicas de convertirse en una economía cultural de escala, interconectada y con mayor capacidad de interacción regional y con el mundo.
La creciente interrelación entre economía, cultura y desarrollo podría significar más en el proceso de construcción del espacio cultural iberoamericano y fortalecería nuestras posibilidades de interactuar en las dinámicas del mundo globalizado.
Por estas razones, proponemos que el Congreso sea un encuentro en torno a los desafíos de las músicas iberoamericanas en el siglo XXI.
I. Músicas de Iberoamérica: lenguajes, prácticas y movimientos
Somos hijos de la mezcla, nos hallamos ante una inmensa polifonía de voces entrecruzadas, de estéticas múltiples y pluralidades sonoras, donde tienen cabida la creación y la memoria, la tradición y la modernidad, lo popular y lo académico. El Congreso Iberoamericano de Cultura debe convertirse en un espacio intermediario para el encuentro y la manifestación de la diversidad de lenguajes, prácticas y corrientes de las músicas de Iberoamérica y en un escenario para que los jóvenes creadores puedan ofrecernos su visión de la estética, la música y la sociedad.
II. La industria de la música
Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación han impactado de manera determinante la industria de la música y han generado cambios vertiginosos en los modos de producción, circulación y consumo.
La venta de compactos cae dramática e irreversiblemente, los grandes sellos transnacionales entran en crisis, los almacenes cierran, pero al mismo tiempo existe una explosión de creatividad inédita y músicos independientes jóvenes acceden a tecnologías de grabación más económicas y asequibles, y circulan sus músicas por redes virtuales de socialización. ¿Cómo afrontan los diferentes actores de la música estos cambios?
¿Estamos pasando del mercado masivo tradicional a mercados de nicho? Artistas, creadores, jóvenes colectivos, sellos discográficos, promotores y managers tienen la palabra.
III. Musicalización ciudadana
La musicalización ciudadana es el mayor propósito de los procesos de educación estética y musical. Es el resultado de la articulación de las esferas de la formación, la investigación y el acceso de la población a la música.
Durante el Congreso se abordará la reflexión sobre la educación como motor de la transformación social: enfoques de la educación musical en sus diversas modalidades y su relación con los procesos creativos, productivos y de investigación. Asimismo, se hablará sobre el papel del Estado, de las instituciones públicas y privadas, y de las comunidades en el fortalecimiento de las diversas prácticas musicales.
IV. Música y políticas culturales
La integración económica y cultural iberoamericana debe ser sustentada por legislaciones, acuerdos internacionales y demás documentos que protejan la producción, diversidad y acceso a la música en la región.
Necesitamos repensar las relaciones entre Estado, mercado y comunidad para formular estrategias de articulación que busquen una estructuración sistémica del campo de la música. De igual manera, debemos crear instrumentos internacionales que nos permitan conocer y evaluar la situación actual del campo musical y la industria para poder proponer y desarrollar mejores políticas y acciones culturales conjuntas.
Iberoamérica necesita con urgencia implementar proyectos multilaterales de cooperación para el intercambio de expertos, hacia el fortalecimiento de modelos y sistemas actuales.