Una reflexión en torno al poder transformador de la música se dio el sábado 11 de febrero en el Museo de Arte Moderno de Medellín (Mamm), donde algunos músicos y gestores musicales de la ciudad se dieron cita para hablar de los fenómenos sociales que la música ha generado en la urbe.

El evento convocado por el Mamm en convenio con Un-Convention y Roundhouse (Londres), propició un espacio de intercambio entre Medellín y Londres, pero fundamentalmente una reunión de expertos que hablaron de la experiencia musical en la ciudad, no solo desde la interpretación, producción o herramientas, sino también desde las transformaciones sociales que la música ha propiciado, fundamentalmente entre los jóvenes de la capital antioqueña.

Aunque el evento fue diseñado para ser escuchado en vivo y en directo por los asistentes del Roundhouse (un reconocido centro cultural ubicado en Londres) se vio marcado por algunos problemas técnicos que no fueron impedimento para que el diálogo se llevara a cabo, inicialmente en el recinto central del Mamm y posteriormente (en video diferido) en este famoso espacio cultural de Inglaterra.

La actividad, según Andrés Sampedro, coordinador de Cultura del Mamm, permitió a Medellín dialogar con el mundo pero también aprender de él. “Es conocer que en otras latitudes han tenido experiencias similares y mostrar que acá se ha resistido al conflicto desde el arte. Nuestro invitados, desde la Élite HipHop, hasta la Red de Escuelas de Música de Medellín, Ciudad Frecuencia o el Festival de Rock de la Comuna 6, dan un ejemplo al mundo porque tienen un trabajo valioso y son experiencias consistentes que para nosotros pueden ser plataforma de enlace con otros países”, dijo.

Música que salva vidas

Los panelistas Martha Arango, directora de la Red de Escuelas de Música de Medellín; Jeihhco, músico, gestor cultural de la Comuna 13 y coordinador de la Red de Hip Hoppers La Elite; Faber Ramírez, gestor y líder Festival de Rock de la Comuna 6 y Felipe Laverde, gestor de la Comuna 5 y líder de Ciudad Frecuencia coincidieron en afirmar que la ciudad ha logrado una transformación considerable a partir de la música y aunque está manifestación no es la solución a todos los problemas es un primer paso para generar otras alternativas a la  guerra.

Según Marta Arango, este fenómeno no es un evento exclusivo de los últimos años. Desde hace más de dos décadas los jóvenes de las comunas empezaron a organizarse en grupos que en el underground, desde sus ritmos y letras, empezaron a cuestionar las instituciones, la situación de inequidad y a la vez, construyeron lazos que reivindicaron la vida de los jóvenes en la ciudad.

“La música fue más allá, las letras se convirtieron en consignas políticas que evidenciaron el deseo y la necesidad de los jóvenes de convertirse en sujetos de derecho en un país que no los reconocía”, expresó Arango  y anotó que fue en el 2000 cuando se dio la gran explosión de la cultura juvenil en la ciudad. De ahí que los jóvenes de hoy sean los hijos de la revolución cultural de los 80 y los 90.

Hoy parece más claro que nunca que la música ─la que toca a todos los seres humanos sin distingo de raza, género o condición social; la que es única, universal, la que no distingue ritmo ni género─ es un instrumento para construir nuevos individuos.

“Cuando la música toca a un niño del barrio, se va ampliando la bola de nieve y eso es lo que queremos”, dijo Jehhico. Y es que cuando un individuo conoce este arte y entra en su mundo se hace más consiente, más solidario, ¡“cambia el chip”!. De ahí que muchos músicos la empiecen  concebir como una apuesta política, como una opción de vida, como el camino para los que vienen atrás.

“La música en nuestro contexto es un catalizador de representaciones colectivas. Cuando un músico (un niño de la Red de Escuelas o un joven cantante de Hip Hop…) sube a un escenario  barrial, zonal, de ciudad, se convierte en un referente para la comunidad y es mirado de manera distinta”, dijo  Martha Arango para explicar que en la ciudad esta práctica se ha vuelto un referente; en el mismo sentido Federico Laverde expresó que “seguramente los músicos vamos a vender mucho a futuro y eso se debe a que música ha comenzado a ser el epicentro de muchas vidas en la ciudad”.

De acuerdo con Faber Ramírez se hace necesaria la formación ética de los músicos en Medellín  pues “no podemos permitir que se vulnere la autonomía del artista, no podemos recibir el apoyo de cualquier persona o entidad, debemos ser claros pero también necesitamos claridad. No solo es contratar un toque, es proponer en una tarima y es conocer procesos”.

Los invitados concluyeron una prioridad de las diversas organizaciones y redes musicales de la ciudad es alcanzar total  independencia para expresar y criticar, incluso al Estado que muchas veces genera recursos para proyectos como los que ellos manejan. También es necesario que los medios de comunicación miren las iniciativas musicales de los barrios (cualquiera sea su género) por encima  de la muerte, el conflicto y la pobreza, pues la música en Medellín, pese a la clara presencia de estas circunstancias sociales, va más allá, y prueba de ello son los miles de jóvenes que han forjado a partir de esta experiencia corporal y espiritual, una existencia cargada de sentido.